Comment vivre de mes dessins ?

1

Présentez, transformez et vendez vos créations Guide complet 2020

A lire également : Quel est le rôle d'un chef d'entreprise ?

Par Marie Boudon · mis à jour le 23 juin 2020

A lire également : Quel recours contre une agence de location ?

Dans ce guide complet, je vais vous expliquer :

  • comment mettre en avant vos créations et améliorer votre visibilité sur les réseaux
  • comment transformer vos créations en carte, affiche, annonce ou autre objet grâce au numérique
  • quelles pistes explorer pour vendre vos créations

Remarque : Ce guide est spécialement destiné aux créateurs 2D : dessin, aquarelle, gouache, acrylique, pastel, encre, mélange de médias, collage, illumination.

C’est parti !

Plan de l'article

Sommaire

Partie 1

Présentez vos créations et développez votre

visibilité

Partie 2

Prendre des photos de vos créations

Troisième partie

Transformez vos créations en objets

Partie 4

Vendez vos créations

Partie 5

Conseils de niveau avancé

Vous souhaitez retirer votre art, votre visibilité, transformer vos créations en produits et attirer le regard des professionnels ? J’explique comment j’utilise facilement le numérique pour m’y rendre dans cette masterclass gratuite :

Partie 1

Présentez vos créations et développez votre visibilité

Dans cette partie, je vais vous expliquer pourquoi il est important de mettre en valeur vos créations à travers l’image.

Vous verrez comment cela m’a aidé à présenter mon art à des milliers de personnes chaque mois. et ainsi rendre mon entreprise créative viable.

Pourquoi présenter vos créations ?

Aujourd’hui, nous sommes à une époque où tout est visuel.

Si vous souhaitez améliorer votre visibilité, il est essentiel d’avoir une présence en ligne. Et cette présence exige des images de qualité de vos créations.

Si vous espérez que votre art deviendra reconnu simplement parce qu’il est bon, vous devrez peut-être attendre longtemps.

Comme le détaille à juste titre Antoine Titus dans son analyse d’Instagram en tant que réseau social de l’artiste  : « Ceux qui n’ont rien fait pour se faire remarquer ne le seront pas ».

Je sais que créer des visuels de qualité, apprendre certaines techniques photographiques, investir dans des logiciels ne sont peut-être pas votre tasse de thé ou votre travail, mais pour moi, il est essentiel aujourd’hui d’améliorer sa visibilité.

Un artiste avec une faible visibilité attire l’attention des marques et des professionnels, ce qui vous offrira des opportunités intéressantes pour votre art et cela… vous donnera l’occasion de rendre cet art viable et de créer encore plus, plus que si vous étiez resté enfermé dans votre bulle loin de tout écran.

Comment la présentation de mes créations m’a aidé

plan personnel, j’ai commencé à présenter mes créations en 2015. J’étais au tout début de ma pratique créative, mais je me suis rendu compte que si je créais de beaux visuels, mon art serait plus susceptible d’être vu qu’avec des photos ternes et floues. Cela m’a encouragé à continuer Sur le , même si mon objectif n’était pas du tout d’en faire un échange.

Grâce aux efforts déployés pour améliorer mes photos et mes scans et augmenter ma visibilité, j’ai été repéré par deux maisons d’édition (Fleurus Mango et Eyrolles) qui m’ont fait confiance. Aujourd’hui, j’ai publié trois livres et trois journaux intimes, dont certains ont été traduits en plus de 9 langues.

Mon compte Pinterest a explosé après des années de travail sur mes visuels : je dépasse maintenant 3 à 4 millions de visiteurs mensuels sur mes épingles, ce qui génère un trafic non nul sur mon site et mon art. De même, mon compte Instagram compte aujourd’hui plus de 40 000 abonnés, ce qui m’aide à donner plus de visibilité à mes projets. artistique.

Ces chiffres et mes visuels (toujours), même s’ils ne signifient pas que mon travail artistique est meilleur que d’autres (loin de là) , m’aident à convaincre les marques et les professionnels de collaborer ensemble. Ils parviennent à mieux se projeter en voyant des exemples propres et professionnels de mon travail que si je ne partageais rien.

Il est indéniable que ces efforts m’ont aidé aujourd’hui à vivre de mon art en moins de trois ans.

Comment mettre en valeur vos créations ?

J’utilise trois techniques pour mettre en valeur mes créations que vous pouvez utiliser :

  • photographie
  • numérisation
  • les modèles

Voyez plutôt :

Photographie

Numérisation

Maquettes

Avec la photographie, je mets en valeur ma création dans un environnement qui correspond à mon univers. J’essaie de raconter une histoire ou d’immerger le spectateur dans la scène.

Avec la numérisation, je crée un doublon sur l’ordinateur de ma création. Je nettoie ma création : j’enlève le fond gris et terne et les petits défauts, j’ajuste les couleurs pour retrouver les couleurs de l’original. La création se démarque à son meilleur jour et peut être pleinement observée.

Avec les modèles, j’incruste dans une photo (réalisée par moi ou quelqu’un d’autre) ma création. Au-dessus, je n’ai pas de mur de cadres, j’ai simplement intégré dans l’image mes créations numérisées.

Cela permet par exemple de voir comment une création s’affiche sur différents objets avant même de les créer . Vous pouvez projetez facilement une création sur une carte, un livre, un tissu, un coussin, etc.

J’utilise très fréquemment des modèles que je fabrique moi-même ou que j’achète pour mettre en valeur mon art notamment sur Instagram. Cela me fait gagner beaucoup de temps.

Quel réseau social choisir pour votre art ?

Instagram est le réseau social de prédilection des artistes de tous niveaux, notamment pour les arts 2D (dessin, gouache, aquarelle, acrylique, encre, enluminures, pastel, mix média, collage…).

C’est un réseau qui, contrairement à d’autres, donne une place de choix à l’image .

Il ne s’agit pas d’un réseau réservé aux « jeunes ».

Vous pouvez rejoindre une communauté ou créer la vôtre si elle n’existe pas. C’est un peu ce qui s’est passé il y a 5 à 6 ans avec l’aquarelle moderne en français. Au début, nous étions peut-être une dizaine, aujourd’hui, nous sommes des milliers ! C’est motivant au quotidien.

C’est aussi l’endroit idéal pour obtenir des marques ou des professionnels repérés .

Considérez votre profil Instagram comme votre portfolio . Si vos images sont grises, ternes, floues, cela ne joue pas en votre faveur.

Le deuxième site auquel je prêterais attention est Pinterest : il ne s’agit pas d’un réseau social mais d’un moteur de recherche basé sur l’image extrêmement puissant .

Conseil : concentrez-vous sur un réseau à la fois. Passez du temps à comprendre son fonctionnement et à mettre en place une méthode pour être actif sur le réseau à long terme.

Conseil : utilisez une application comme Preview ou Planoly pour anticiper vos images sur Instagram et créer une harmonie plus facilement.

Partie 2

Prendre des photos de vos créations

Maintenant que vous comprenez l’importance des visuels pour votre art, passons maintenant aux conseils liés à la photographie.

Vous n’avez pas besoin d’être un pro et d’avoir un équipement qui coûte une fortune. Avec votre téléphone, vous pouvez déjà obtenir de très belles photos de vos créations en suivant les conseils de cette partie.

Quel appareil photo pour l’artiste ?

Si vous débutez tout juste et que vous n’êtes pas habitué à prendre des photos de vos œuvres d’art, votre téléphone suffit.

Pour ma part, je fais beaucoup de photos pour mon flux Instagram avec mon téléphone doté d’un bon appareil photo.

Vous pourrez toujours mettre à niveau votre équipement photo ultérieurement. Voici mon équipement et mon expérience :

téléphone

Idéal pour commencer à se familiariser avec la photo, à explorer sans modération.

Compact Expert

Il s’agit d’un appareil compact doté de puissants modes manuels (photo et vidéo). Une petite pépite qui me fait souvent ranger le réflexe dans le placard.

SLR

J’utilise mon Un reflex associé à un objectif de 50 mm pour obtenir de meilleures qualités d’image et un magnifique flou d’arrière-plan.

De toute évidence, vous n’avez pas besoin de tout cela pour commencer.

Mais de meilleures photos contribueront à améliorer votre image, je pense qu’en tant qu’artiste, c’est une position d’investissement intéressante, surtout si vous voulez apprendre.

N’oubliez pas que vous pouvez toujours payer les services d’un photographe plusieurs fois par an pour planifier un petit stock de photos. C’est ce que je fais personnellement, je ne regrette jamais cet investissement.

Conseils pour de meilleures photos

Avec quelques astuces simples, vous pouvez améliorer considérablement vos images.

Conseil : Mettre l’accent sur la lumière naturelle

Évitez la lumière artificielle, concentrez-vous sur la lumière naturelle . Cherchez un endroit à la maison avec une belle lumière uniforme (sans ombre) et non directe (ne vous mettez pas dans un rayon de soleil).

Vous peut facilement fabriquer un réflecteur de bricolage avec du papier d’aluminium pour maximiser votre lumière et vos ombres claires.

Astuce : Découvrez le cadrage

Évitez de toujours faire un seul et même cadrage, variez les angles et les compositions, montrez différents aspects de vos créations, de près, de loin, de face, de côté…

Cela attirera la curiosité des personnes qui suivent votre travail, leur donnera différents types d’inspiration.

Conseil : style photo de travail

Le stylisme photo est un métier en dehors du métier de photographe. Il s’agit de créer un univers visuel, une atmosphère, que nous immortalisons ensuite en photos.

Pour mettre en valeur vos prises de vue, vous aurez besoin de quelques objets . Envisagez de varier les textures, les formes et les couleurs. Si vous avez déjà sélectionné les couleurs de votre marque, essayez d’associer vos articles à ces couleurs pour une harmonie globale.

Retouchez vos photos

La retouche de vos photos fait partie intégrante de création d’une image. L’idée n’est pas de tricher mais d’améliorer votre vision avec les outils à votre disposition.

Parfois, la retouche permet de retrouver l’atmosphère lumineuse au moment de la prise de vue, afin d’éviter un rendu terne et plat.

N’hésitez pas à retoucher vos photos.

Adobe Lightroom

Je vous recommande cette application gratuite, à télécharger sur votre téléphone. Certaines fonctions sont payantes mais l’essentiel est gratuit , profitez-en.

N’hésitez pas à explorer les paramètres d’éclairage et à prendre votre photo avec l’appareil photo intégré pour prendre des photos en RAW.

Une histoire de couleurs

Avec cette application, vous pouvez appliquer des filtres sur vos photos. Prenez le temps d’explorer les filtres pour trouver ceux qui vous conviennent le mieux. Vous ajouterez « votre patte » à la photo et c’est un moyen de standardiser vos photos.

Vous voulez décoller ? votre art, votre visibilité, transformer vos créations en produits et attirer le regard des professionnels ? Je vous explique comment j’utilise facilement le numérique pour m’y rendre dans cette masterclass gratuite :

Troisième partie

Transformez vos créations en objets

Dans cette section, je vais vous expliquer comment transformer une création en objet. Nous parlerons de :

  • Qu’est-ce que la numérisation ?
  • les types d’objets que vous pouvez créer à partir de votre art
  • matériel idéal pour la numérisation

Qu’est-ce que la numérisation ?

La numérisation vous permet de passer d’une création papier/canvas/2D à une création sur ordinateur. L’objectif est d’obtenir un rendu net, en supprimant éventuellement le fond gris du papier. Découvrez ci-dessous la différence entre la photographie et la numérisation :

Pour numériser, il faut :

— capturez votre création avec un appareil photo ou

scanner — traiter cette image avec un logiciel pour récupérer les couleurs et les contrastes d’origine

L’avantage de la numérisation : vous pouvez effectuer de petites retouches et corrections (couleurs, poussière, erreurs). Vous pouvez également effectuer des retouches plus lourdes si vous le souhaitez (changer de couleur, changer de forme)

Quels types de produits créer ?

À partir de votre numérisation (copie numérique de votre création), vous pouvez créer différents types d’objets. Prenons la création suivante : à gauche, une photo prise avec mon téléphone, à droite, la même photo traitée en numérisation propre :

Par exemple, vous pouvez créer des affiches , des copies de vos créations. En envoyant votre beau fichier propre à une imprimante, d’autres personnes peuvent profiter de votre travail :

Vous pouvez également réutiliser des éléments de votre conception en les découpant numériquement. Je le fais souvent : je peins des éléments séparément et je les assemble avec Photoshop. Voyez plutôt ici :

Avec ces compétences, vous pouvez créer des motifs et n’importe quel type d’objet :

Papeterie en associant vos illustrations numérisées au texte : annonces, cartes, cahiers…

Des objets comme des sacs, des étuis à crayons, des pochettes…

Linge de maison, tissus, vêtements, coussins…

étuis pour téléphone

Quel matériel numériser ?

Balayage

Le moyen le plus simple de numériser est d’utiliser un scanner.

Le modèle que je recommande est l’Epson V550 avec un très bon rapport qualité-prix, environ 220€.

Son grand avantage : il est plat, c’est-à-dire que vous pouvez facilement numériser de grandes ou très grandes réalisations ainsi que de petites réalisations.

Le deuxième avantage du scanner est qu’il peut numériser en haute résolution. Cela signifie que nous pouvons agrandir la création originale.

Si vous peignez sur un format A5 par exemple, avec un bon scanner, vous pouvez l’agrandir au format A2 format et même plus grand, facilement.

Vous pouvez également numériser chez un professionnel ou faire appel à un photographe pour numériser vos créations. Sauf dans des cas très particuliers, je ne le recommande pas car vous pouvez le faire vous-même !

appareil photo

Vous pouvez également numériser à partir d’images de caméra, sans numérisation.

La résolution est pire qu’un scanner, vous ne pourrez pas agrandir énormément votre création. En général, j’obtiens un maximum de fichiers imprimables au format A4-A3 pour la numérisation à partir de photos. Mais ce n’est pas mal de commencer non ?

Vous avez besoin d’un appareil photo décent. Un appareil photo numérique ou simplement un téléphone moyen ou haut de gamme peuvent suffire, pas besoin d’un reflex.

Voici trois photos prises avec mon téléphone (iPhone 11) :

Le résultat de la numérisation avec Photoshop à partir de ces photos (imprimables jusqu’à 44 cm de large)

:

Logiciels

À partir du scanner ou de l’appareil photo, vous obtenez des fichiers bruts de votre création. Vous devez maintenant les traiter pour obtenir une image propre.

Pour ce faire, vous avez besoin d’un logiciel de traitement d’images.

Je vous recommande de choisir Adobe Photoshop.

Les avantages de Photoshop :

— reconnu et utilisé par la majorité des graphistes et artistes, beaucoup de documentation et facilité de travail avec différents fournisseurs (imprimeurs, éditeurs,…)

— puissant : contient une multitude d’outils très pratiques pour une multitude de tâches pour l’artiste

Photoshop est livré avec un deuxième logiciel : Adobe Lightroom, idéal pour retoucher des photos (et non des créations). Les deux coûtent 12 €/mois (Creative Abonnement Cloud pour la photo).

Cet abonnement permet un rendu professionnel et complet.

J’ai déjà testé des alternatives gratuites ou moins chères :

  • Snapseed (application gratuite) : impossible de faire un scan propre (supprimer l’arrière-plan de sa création) sans perdre de tons clairs. Très bon pour une première découverte de la luminosité et de la retouche couleur.
  • Photoshop Elements (99€) : impossible de faire des ajustements fins de contraste, de couleur, de nettoyage ou d’incrustation d’une création sur une photo (modèle).
  • Affinity Photo (55€) : traitement de numérisation un peu plus long (outils moins fins à mon avis), impossible d’intégrer une création dans une photo (modèle).

Pour moi, Photoshop gagne avec la possibilité de créer des modèles photo, l’universalité lors de la collaboration avec les fournisseurs de services et le duo avec Lightroom. Si je devais en choisir une autre, je me tournerais vers Affinity Photo me semble pour le moment une alternative à le meilleur rapport qualité-prix.

Photoshop semble-t-il impossible à maîtriser, trop compliqué ? Je vous rassure, cela peut être appris et qu’à tout âge, il suffit d’être motivé . Mes élèves le font très bien, même lorsque « l’informatique est leur bête noire ».

Quelles sont les étapes de la numérisation ?

Voici les principales étapes de la numérisation d’une création. Personnellement, j’utilise et recommande Photoshop pour obtenir ce rendu :

Vous souhaitez retirer votre art, votre visibilité, transformer vos créations en produits et attirer le regard des professionnels ? J’explique comment j’utilise facilement le numérique pour m’y rendre dans cette masterclass gratuite :

Partie 4

Vendez vos créations

Dans cette section, je vous expliquerai plusieurs façons de vendre vos créations, avec les avantages et les inconvénients.

Créer des produits physiques

La première solution qui s’ouvre à vous consiste à créer des produits physiques.

Bien sûr, vous pouvez vendre vos originaux, cela peut être un premier pas.

Vous pouvez également vendre des copies de vos originaux ou des objets réalisés à partir d’une illustration originale : cartes, annonces, affiches, mugs, tissus, sacs…

Deux options s’offrent à vous :

gérer l’ensemble de la chaîne d’approvisionnement  : rechercher des fournisseurs ou des équipements de fabrication, tester vos produits, gérer votre stock chez vous, rechercher les protections et les emballages nécessaires, configurer la livraison

déléguez cela à un site qui prendra une marge sur votre travail.

Tout dépend de vos envies et de votre temps. La première solution est plus artisanale et plus complexe. La seconde est plus aléatoire et peut être moins qualitative.

Créer des produits numériques

À partir de votre numérisation, vous pouvez vendre directement votre création numérique.

Licence

Une marque peut vous acheter une copie numérique de votre œuvre pour en faire un objet. C’est ce qu’on appelle la licence. Pour ma part, j’ai créé un puzzle ou des cahiers comme ça.

Illustration personnalisée

Vous pouvez vendre une illustration personnalisée à votre client qui l’utilisera par exemple dans sa communication (logo, bannière, impression).

Autres modèles commerciaux

Il existe d’autres types de modèles commerciaux 100% numériques issus de votre création, je partage d’autres exemples dans mon cours Destination Digital. Soyez créatif et vous pouvez tirer un revenu passif de toutes ces idées.

Où vendre vos produits ?

Pour commencer, je vous conseille d’avoir une présence sur les réseaux sociaux, notamment Instagram.

Vous pouvez effectuer des tests initiaux de manière informelle pour prendre la température et réaliser des ventes au cas par cas .

Rapidement, je vous conseille de disposer d’un espace pro à vendre : une page Etsy (simple mais avec une commission) ou un site web dédié par exemple (compliqué mais plus libre).

Si vous souhaitez créer votre site, je vous recommande Squarespace qui est plutôt facile à gérer avec l’hébergement couplé. Pour ma part, c’est moi qui ai construit mes sites à partir de zéro sur WordPress .

Je ne donne pas de conseils sur le statut à avoir, c’est trop au cas par cas. Personnellement, je ne vends pas mes originaux, je suis un micro-entrepreneur, mon activité principale est la vente de vidéos.

Partie 5

Conseils de niveau

avancé

Dans cette partie, je vous montre quelques utilisations avancées de la technologie numérique pour votre art. En plus d’élargir vos compétences créatives et d’ouvrir le champ des possibilités, ces conseils peuvent vous faire gagner beaucoup de temps.

Créer des maquettes de photos

J’utilise une photo des modèles constamment pour mettre en valeur mes créations.

Une maquette est une photo (la vôtre ou celle d’un autre photographe) dans laquelle vous projetez votre création.

L’image ci-dessus est un modèle. Je n’ai jamais imprimé ce motif. Je projetais ma création sur un tissu grâce à Photoshop.

Si vous n’avez pas d’atelier très photogénique, il peut vous permettre de projeter votre art dans un autre intérieur grâce à Photoshop.

Un autre avantage est qu’il permet de gagner du temps .

Parfois, vous n’avez pas le temps de faire une séance photo complète ou vous n’avez pas le matériel nécessaire. Vous pouvez ensuite simplement depuis Photoshop, projeter votre art sur une photo et obtenir un visuel de qualité.

Vous pouvez créer vous-même un ensemble de photos à partir de papiers, de toiles ou de cartes blanches et plus tard, vous intégrerez votre création numérisée.

Voici un exemple de modèle que j’ai fait moi-même . J’aime faire mes modèles, il a un rendu plus personnel.

Mes livres regorgent de modèles que j’ai réalisés moi-même, je les fais aussi souvent pour mes propositions commerciales afin que mes clients se projettent facilement avant même que l’objet ne soit terminé (annonce, affiche,…).

Une photo d’un livre blanc dans lequel je projette différentes créations avec Photoshop. Très pratique, professionnel et rapide.

Ajouter de la texture à une création/dessin numérique

Si vous possédez un iPad ou une tablette graphique (également possible avec une souris mais plus difficile), vous pouvez compléter votre création en y ajoutant de la texture par exemple ou en peignant des éléments numériques.

Vous pouvez combiner tout cela très facilement avec Photoshop.

Réalisez un brouillon numérique

Grâce au numérique, vous pouvez facilement créer un brouillon être édité à volonté, travailler sur vos couleurs, créer des moodboards pour ensuite les utiliser pour peindre.

La première image ci-dessus est mon brouillon réalisé sur mon iPad, la seconde est la peinture à l’aquarelle numérisée. Cela me rassure en cas de composition complexe.

CONCLUSION

Le travail sur vos visuels (photo ou scans) est essentiel pour donner plus de visibilité à vos créations. Que ce soit pour votre satisfaction personnelle ou dans le cadre d’un projet de professionnalisation de votre art, ces compétences très complémentaires à vos compétences créatives vous feront prendre un bon départ, vous apporteront beaucoup de fierté mais aussi des heures de plaisir !

Vous souhaitez retirer votre art, votre visibilité, transformer vos créations en produits et attirer le regard des professionnels ? J’explique comment j’utilise facilement le numérique pour m’y rendre dans cette masterclass gratuite :

Des questions ?

vous pourriez aussi aimer